<기초반 강의 커리큘럼>
1강
- 쓰기 전에 먼저 알아야 할 중요한 자료들. (자료로 승부한다)
- 자료를 통해 유사한 소재 피하기
- 소재선택을 위한 장르별 국내외 고전영화 및 유사한 명작 장, 단편 소설 분석.
2강
- 작품의 이미지와 발상을 위한 컬러 및 테마설정에 대한 자료분석.
- 공모당선과 영상화를 위한 차별성 및 특색에 대한 심층분석.
3강
- 관객이나 시청자가 흥미롭고 이채롭게 느낄 수 있는 흥행성의 주안점에 대한 개별적 점검.
- 창의롭고 이채로운 타이틀 붙이기에 대한 연구와 작의 및 기획의도 기술 요령.
4강
- 신개념의 시놉시스와 트리트먼트 작성 훈련.
- 시퀀스별로 시놉시스 작성하는 방법과 요령.
- 작품의 내러티브에 걸맞는 모티브설정과 예술적 장치, 흥행적 장치에 대한 심층연구.
5강
- 기획자, 제작자, 연출자, 펀드매니저, 심사위원들을 매료시킬 수 있는 영상문법(지문쓰기)에 대한 강의 및 집중 훈련.
- 자신만이 영상문법을 위한 감각적인 영상묘사와 영상표현에 대한 연구.
- 장르별 특색있는 지문쓰기. (멜로, 로맨틱코미디, 액션, 스릴러, SF, 호러, 뮤지컬, 판타지 등의 유형별)
6강
- 국내외 수상작품 및 흥행작품의 장르별 비교분석.
- 오프닝 시퀀스에서 라스트 시퀀스까지 단숨에 읽힐 수 있는 영상문법의 생략, 비약, 상승의 원리해석.
7강
감각적인 영상지문쓰기와 리얼하고 생동감있는 대사쓰기를 위해 알아야 할 4가지 설정.
1. 사건설정(스토리라인)
- 특수하고 이채로운 소재를 보편적 소재로 전환시켜 관객이나 시청자에게 친근감을 유도할 수 있는 스토리라인 설정법.
- 누구나 한번쯤은 체험했거나 상상했거나 견문했을 법한 평범한 소재를 특수상황이나 극한상황설정으로 새롭고 기발하게,
혹은 묘미있고 흥미롭게 느낄 수 있는 기법연구.
- 누구나 알고 있는 역사적 기록이나 뉴스, 신문 등에 공개된 사진을 구성의 묘를 살려 극화하는 요령 (각색 요령)
2. 인물설정
- 메인플롯과 서브플롯의 유기적 관계를 위한 주인공 및 관계인물에 대한 구체적인 분석. (주인공들의 성격형성하기)
- 주인공 관리와 조연, 단역의 역할에 대한 분석. (전체 인물의 상관관계 형성)
- 효율적 전개, 전환을 위한 나레이터 역할의 주인공과 조연 등 주요인물 구성
- 극을 리드하는 인물의 중요성에 대한 집중분석
3. 장소설정(정경묘사를 위한 작업)
- 세련되고 승화된 영상을 보여주기 위한 작품컬러에 걸 맞는 배경과 장소설정법.
- 감각적인 미장센을 위한 치밀한 헌팅의 필수적인 작업.
4. 시대(시간)설정
- 관객과 시청자가 흥미롭게 느낄 수 있는 매력 있는 시대설정.
- 제작자본과 제작여건 및 화면컬러에 맞는 설정연구.
- 저예산 영화 및 단막극, 특집극 소재 선택을 위한 시대설정 연구.
- 관객과 시청자가 쉽게 흥미로움을 공유하거나 관심을 가질 수 있는 시대설정 연구.
8강
구성이란 무엇인가?
- 인물구성과 전체구성의 유기적 상관관계가 전개와 전환을 효율적으로 진행시키는 원리.
- 인물의 대립과 상충으로 갈등요소 조성하는 법.(성격묘사와 심리묘사)
- 족쇄와 딜레마에 의한 극한적 엇갈림과 비틀기의 묘미조성법.
9강
구성이란 무엇인가? 2
- 수평적, 평면적 전개가 아닌 입체적 역동적 전개, 전환을 위한 C,B,A 기법활용.
- 누가(인물) 어디서(장소) 무엇을(사건) 왜(동기 및 이유) 어떻게(묘사와 표현) 했나(행위와 사건의 결말)의
A,B,C 전개, 전환을 탈피, 어떻게 했나를 전제로 한 C,B,A 전개, 전환 요령 연구.
(템포와 리듬도 흥행요소로써 서스펜스와 스릴의 촉매역할을 한다.)
10강
구성을 위한 시퀀스 배열법
- 오프닝 시퀀스, 몽타주 시퀀스, 클라이맥스 시퀀스, 라스트 시퀀스 등 집중연구.
- 오프닝 시퀀스(타이틀)에서 3번째 시퀀스까지의 중요성에 대한 집중분석.
(오프닝시퀀스에서 시퀀스 3까지 정확하게 쓰면 시나리오나 드라마 80%이상 쓴 것이나 다름없다.)
- 근대영화의 8개 시퀀스에서 현대영화 10개 시퀀스 내지 12개 시퀀스의 변화과정에 대한 연구.
- 비약, 상승을 위한 신개념의 클라이맥스(위기)와 트리플 클라이맥스 조성법에 대한 집중분석.
11강
구성을 위한 정보(미리 알려주기) 복선(숨기기) 반전(뒤집기)기법연구.
12강
구성을 위한 생략(건너뛰기) 비약(끌어올리기) 상승(고조시키기) 요령 연구.
13강
짜여진 구성으로 설명하는 지문쓰기 탈피와 불필요한 대사 생략하기.
14강
시퀀스와 씬에서 C,B,A 전개, 전환의 플롯 포인트(구성점) 만들기.
15강
시퀀스와 씬에서 기,승,전,결 효과 조성하는 요령.
16강
시퀀스와 씬, 오프닝하는 방법과 커팅하는 법.
17강
시퀀스 전환과 씬 전환은 어떻게 할 것인가.
18강
테마는 어떻게 정립할 것인가.
19강
라스트 시퀀스에서 감동과 여운 조성하는 법.
20강
포장을 위한 예술적 장치 및 흥행적 장치 설정법.
21강
음악, 회화, 스포츠, 패션 등을 종합예술인 영화, 드라마에 응용, 차용하여 작품을 보다 다채롭게 빛내는 요령.
22강
먼저 알아야 할 것과 나중 알아야 할 것의 단계적 과정에 의한 작품 완성법.
23~24강
작품 합평 및 종강.
강의 계획 및 일정
1. 기초, 전문, 연구과정 구분 없이 총 6개월 과정의 실전교육과 현장학습.
2. 수강생 소재선택작업에 강사가 직접 동참한다. (당선이나 영상화를 위한 선별작업)
3. 소재가 선별되면 인물의 캐릭터 형성 및 관계설정을 위한 시놉시스 써오기.(강사 동참지도)
4. 구성을 위한 트리트먼트 쓰기.(강사 첨삭지도)
5. 15일만에 초고 써 오기.
6. 15일동안 재고를 위한 강사의 개별지도 및 공동작업.
7. 15일만에 재고 써 오기.
8. 15일만에 완고를 위한 강사의 재구성 지도.
9. 2개월 동안 각종공모와 영상화를 위한 강사와 완고 공동작업.
10. 1개월 이론강의 후 실제작품쓰기 돌입, 5개월간 완성도 높은 시나리오 및 드라마 1편 탈고하기.
11. 한 작품으로 당선되거나 영상화될 때까지 지속적으로 공동작업을 통해 가이드하며 책임지도.
* 본 커리큘럼은 영화아카데미와 영상작가 전문교육원, 대학특강 등으로 수십 명의 현역작가와 스타감독 등을 지도한 교과과정을
한층 효율적으로 수정 보완한 것임.
* 연수반 커리큘럼은 기초반 이론수업을 심화한 형태로 개인별 첨삭지도 위주로 이루어집니다.
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